Basado en la novela homónima de: Julio Llamazares

Producción: Corral de García

Adaptación y dirección: Jesús Arbués

Intérpretes: Ricardo Joven y Alicia Montesquiu

Diseño Audiovisuales y Mapping: David Fernández y Óscar Lasaosa

Diseño de Iluminación: Sergio Iguacel

La novela de Julio Llamazares fue la primera obra que habló de la España vacía, desde entonces se ha convertido en un clásico de nuestro tiempo.

A la fuerza desgarradora del texto se ha unido una cuidada puesta en escena, un impactante trabajo actoral y canciones en directo lo convierten en una cita imprescindible.

La palabra y la imagen “jugando” juntos para transmitir emociones

Intérpretes: Alexander Espinoza, Rosanna Freda, Carmela García, Eila Valls, Mauricio Pérez, Salvador Rocher,

Eduardo Zúñiga

Coreografía y Dirección : Asun Noales

Música: Telemann Rec (a partir del cuarteto

“La Muerte y la Doncella” de Franz Schubert) 

Esta pieza se adentra en el sublime Cuarteto de cuerda n.º 14 en Re menor de Franz Schubert, 'La muerte y la doncella'. Desde una revisión contemporánea de esta composición romántica, viajamos a través de elementos existenciales esenciales, como por ejemplo estar vivo o morir.

Asun Noales se plantea el tráfico prematuro de un estado a otro partiendo de un cuerpo orgánico donde la vida quebradiza persiste en sus latidos pero se convierte en un frágil suspiro, en un tenue hálito de caricia, amenazado por una ráfaga apremiante de naufragio y ceniza.

Dirección y Espacio Escénico: Mario Vega

Intérpretes: Ruth Sánchez y Marta Viera 

Texto: Ruth Sánchez, Marta Viera, Mario Vega,

Luis O'Malley, Nicolás Castellano y Valentín Rodríguez

Este espectáculo cuenta la historia de dos refugiadas y sus familias a las que no les queda más remedio que huir de sus respectivos países.

Zohra Amiryar tuvo que sobrevivir a cuatro bombardeos y atentados en su país, Afganistán. Y Douaa Alhavatem una treinteañera iraquí que tuvo que abandonar su Bagdad natal después de la desaparición de su marido por miedo a que ella y sus tres hijos pudieran correr la misma suerte. Ambas viven en Moria.

17:00 h. Mesa Redonda con la participación de:

Nico Castellano. Periodista de la Cadena SER, especializado en contenidos sobre migraciones.

Anna Surinyach, fotógrafa documental.

Mario Vega, fundador de Una hora menos.

Reparto: Carmelo Gómez y Miguel Hermoso

Autor: Miguel Delibes

Adaptación teatral: Eduardo Galán

Dirección: Claudio Tolcachir

Iluminación: Juan Gómez Cornejo

Un grito contra la violencia de las guerras es la línea maestra de la novela de Miguel Delibes Las guerras de nuestros antepasados, publicada en 1975. Desde el nombre del protagonista, “Pacífico”, hasta el final terrible de la obra, el autor vallisoletano defendió a lo largo de sus páginas la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida.

Como adaptador he querido destacar el carácter complejo de Pacífico Pérez, su sumisión a los poderosos, su resignación casi franciscana ante un destino grabado en su memoria desde la cuna con las historias de las guerras que le contaban el Abue, el Bisa y Padre.. 

Eduardo Galán

Sopranos: Raquel Parrondo, Lara Villodres, Gemma Mateo

Altos: Laia Badrenas, Claudia Masagué,

Rocío Seligrat

Tenores: Manel García, Marcel Tena, Arnau Janer

Piano y dirección: Ramon Escalé

Desde la óptica del Gospel, los Messengers dan una nueva sonoridad a algunos de los grandes éxitos del mítico sello Motown. Las inmortales canciones de Marvin Gaye, Lionel Richie, Stapple Singers, Stevie Wonder, The Tempations, The Commodores, Bill Withers, The Jackson 5, Barry White, Kool & the Gang... se actualizan ahora con el color y la energía de los Messengers y con arreglos originales de su director, Ramon Escalé, combinando tradición y modernidad, gospel y funk, ternura y contundencia, respeto y riesgo. 

De hecho, la época dorada de la Motown se nutrió del sonido que nació en las iglesias del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX y que luego se conoció como Gospel.

Coautoría e Intérpretes / Manipulación: Mercedes Herrero Pérez y Patxi Vallés Moratinos

Autor Referencial: Gianni Rodari

Adaptación Textual, Dramaturgia y

Dirección Artística: Mercedes Herrero Pérez

Escuela para Inventar Historias. ¿Dígame?

Una alumna curiosa asiste a la escuela donde enseña el particular profesor Gramaticus.

El aprendizaje consiste en imaginar relatos mediante juegos que el pedagogo italiano Gianni Rodari presentó, tras largos años trabajando con la infancia, en su libro Gramática de la Fantasía. “Porque todo se puede aprender cuando se desea de veras”… peras, esferas, estrellas… Palabras, manipulación de objetos y documentos gráficos.

Pez Luna vuelve a adentrarse en la libertad de una página en blanco. Un viaje entre palabras que acercan la realidad a la infancia desde la fantasía. De nuevo juegan a jugar.

Dirección: David Galeano.

Creación: David Galeano y Pilar Borrego.

Texto original del cuento: Marisa Núñez.

Adaptación del cuento: Katua&Galea Teatro.

Actores y manipuladores: Pilar Borrego y Alfonso Peña.

Diseño de escenografía: Eusebio San Blanco.

Música Original: Chloè Bird.

Cocorico es un pollito que vive feliz con su madre. Un día, Mamá Gallina va a hacer un bizcocho y el pollito se ofrece a buscar leña para encender el horno. Cuando está en plena faena, aparece un gato enorme y malvado que lo quiere comer pero Cocorico consigue salvar su vida prometiéndole la mitad de la merienda. Pasado el peligro, el glotón de Cocorico olvida el trato y se come el bizcocho entero.

La mamá se enfada: “Va a venir Gato Pelado y te va a comer de un bocado!” Entonces se oye un ruido en la puerta, ¡es Gato Pelado que viene a por su mitad de bizcocho!

Autor: Spasmo Teatro y Ángel Calvente

Dirección: Ángel Calvente (El Espejo Negro).

Produce: Spasmo Teatro.

Intérpretes: Isaac Tapia, Vicente Martín, Álvaro Sánchez y José Gabriel Sánchez. 

De nuevo sin palabras, y con el humor como vehículo para llegar a toda la familia, SPASMO nos muestra algunas de las obras de arte más importantes de la historia, así como sus autores, datos relevantes y curiosidades acerca de ellas. En este recorrido cultural nos adentraremos por los museos más significativos del mundo y sus obras de arte sin salir del teatro. Un espectáculo visual y futurista, para los más pequeños, por su formato digital que nos recuerda a las aplicaciones móviles y en el que se combinan artes escénicas y plásticas con un gran componente didáctico. Dejad que vuestros sentidos os guíen por este fascinante recorrido a través de nuestro MUSEO virtual.