Dirección, dramaturgia y coreografía: Manuel Segovia Bailarines: Nuria Tena, Maria Muñoz, Marta Mármol, Alejan- dra
Rodríguez, Raquel Ruiz, Jaime Puente, Adrián Gómez Alejandro Mármol, Francisco Linares, Santiago Herranz
Coreógrafos Invitados: Mariana Collado y Mariano Cruceta
La obra comienza con el texto de El Autor (Federico García Lorca) y con la boda simbólica de La Zapatera que expone
a través de los personajes de la obra los arquetipos sociales, mostrando el contraste entre las expectativas y sueños de
La Zapatera y la realidad que la rodea. Nuestra joven Zapatera se casa con el Zapatero que es mucho mayor que ella,
en medio de un ambiente abstracto y surrealista, muy Lorquiano. Al final del texto El Autor le regala un extravagante
ramo de flores. En ese momento mágico de encuentro entre realidad y sueño la escenografía se funde y nos muestra el
taller del Zapatero.

Luis Pastor (Berzocana, Cáceres, 1952) es uno de los grandes referentes de la
canción de autor española y una figura imprescindible desde los años setenta,
cuando comenzó una trayectoria marcada por la poesía, la memoria y el
compromiso. Enamorado de su tierra y del amor, llega a Palencia para
presentar Extremadura fado, su nuevo trabajo discográfico, creado con la
colaboración de Lourdes Guerra. Un disco que bien podría haberse titulado El
amor en los tiempos del COVID, ya que nace de una hermosa historia de amor
construida a golpe de WhatsApp, de palabras cruzadas y de equívocos que
acaban dando forma a un álbum tan transparente como mágico en su poética.
Musicalmente, Extremadura fado es un homenaje profundo a Extremadura y, al
mismo tiempo, un diálogo natural con Portugal y Cabo Verde, territorios que
han influido decisivamente en la carrera de Pastor. Como él mismo afirma, es el
disco que siempre sintió que faltaba en sus composiciones, y no es otra cosa
que Luis Pastor en estado puro.

Teatro Principal de Palencia. 19.00 horas
Lunes 9 de febrero de 2026
‘Palabras de película’

Pese a algunas diferencias, la literatura y el cine comparten mucho más de lo que
parece a simple vista; su fascinación por el ritmo, el montaje, la armonía, los tiempos…
Y aunque aquellas primeras secuencias que los hermanos Lumière grabaron a la
salida de la fábrica estaban más próximas a la fotografía que a otros géneros artísticos,
muy pronto el cine abandonó el realismo para abrazar la ficción. De hecho, son
numerosas las adaptaciones cinematográficas de novelas, cuentos o relatos. Algunas
—pensemos en El Quijote o Guerra y Paz—, desacertadas, irregulares y salpicadas de
grandes fracasos. Otras veces, sin embargo, textos mediocres llegaron a convertirse

en brillantes películas.

Con la periodista y escritora Berna González Harbour y el cineasta y escritor Rodrigo

Cortés

Moderado por la periodista Angélica Tanarro

Teatro Principal de Palencia. 19.00 horas
Martes 10 de febrero de 2026

‘¿Y si el próximo bestseller fuera escrito por la IA?’

En 2022, la obra Teatro de la ópera espacial, un cuadro realizado a partir de la
Inteligencia Artificial, ganó un concurso en Texas (Estados Unidos.). El autor reconoció
el uso de estas tecnologías y el galardón fue anulado. Dos años más tarde, la canción
inédita de los Beatles, Now and Then, fue arreglada mediante el uso de la Inteligencia
Artificial y nominada a los Premios Grammy. Como vemos, la IA está transformando
radicalmente el universo cultural. ¿Y si el próximo libro que venda 10.000 ejemplares
fuera creado con IA? ¿Cómo las nuevas tecnologías están cambiando la creación

artística y literaria?

Con el escritor Javier Sierra y la periodista y escritora Esther Paniagua

Moderado por el periodista Agustín Romero

Teatro Principal de Palencia. 19.00 horas
Miércoles 11 de febrero de 2026
‘La fascinación por el mal’

¿Por qué nos atraen tanto las historias de crímenes, intriga o misterio? Una creciente
comunidad de lectores ha puesto en valor un género que se cuela con fuerza en los
escaparates de las librerías, pero que también tiene su impacto en las plataformas
audiovisuales. ¿Es solo morbo? ¿Tal vez esa fascinación por saltarnos la ley? Muchas
de las emociones humanas más profundas, como la culpa, la pasión, el odio o el
arrepentimiento, nos invitan a pensar que todos podemos caminar en alguna ocasión
“por el lado más salvaje de la vida”. La pregunta, por supuesto, está servida: ¿cuál es la
distancia real entre esos espacios fronterizos que cruzan la ficción y la realidad?

Con el escritor Lorenzo Silva y el detective Óscar Rosa
Moderado por la periodista Almudena Álvarez

Una comedia escrita por: Imprebís
Dirección: Michel López y Santiago Sánchez Intérpretes: Carles Castillo, Santiago Sánchez, Carles Montoliu y Víctor
Lucas
Diseño de escenografía: Dino Ibáñez
Diseño de vestuario: Gabriela Salaverri Diseño de iluminación: Rafael Mojas
Un hombre entra al escenario, vacío. Llama a alguien: ‘¿Antonio?, ¿Antonio?’. Antonio no está. Se va, dejando una silla
con una carpeta encima. Por uno de los accesos al patio de butacas llega un hombre más. Y poco después vuelve a
entrar el primero, siendo una persona distinta, ahora es una mujer. Son de repente otro, u otra, y durante el breve
instante de la metamorfosis -apenas con un par de pasos, cogiendo un trapo o encasquetándose una gorra- parecen
desaparecer, ser nadie.

Lela Soto es una de las voces jóvenes con más proyección del panorama flamenco actual. Es la heredera más joven
del legado de La Casa de Los Sordera.
Además de sus raíces flamencas ortodoxas, Lela Soto impregna en su música un flamenco más vanguardista, y en su
voz también se aprecian influencias del Jazz, Blues.
Desde hace unos años, Lela Soto ha sido reclamada por algunos de los artistas españoles más importantes para
colaborar en sus grabaciones o giras, destacando: Alejandro Sanz, Pitingo, Niña Pastori y Navajita Plateá.
El cante de Lela Soto lleva la tradición flamenca inyectada en la sangre, aportando al género su dimensión artística y
contemporánea de la vida, pues también es una joven de su tiempo, a la que por supuesto no le es indiferente lo que
sucede a su alrededor. Sin duda, una voz que nos anticipa el flamenco del mañana, pero que afortunadamente
disfrutamos hoy.

En una carrera ya tan extensa y prolija como la que enarbola Pedro Guerra
siempre hay inevitablemente hueco para algún periodo menos memorable e
inspirado. Pero si El viaje ya representó en 2021 un regreso a las mejores
esencias del artista canario –sentido y sensibilidad, pálpito sereno, emoción con
poso–, este Parceiros que ahora nos propone es un ejercicio de autoafirmación
y orgullo sencillamente asombroso, un abrumador golpe en la mesa que solo
aturde en cuanto a sus dimensiones colosales, pero nos abraza y reconcilia para
siempre con un autor que ya gozaba de auctoritas y desde este momento se
vuelve incontestable. Porque, justo 30 años después de aquellas Golosinas que

se convirtieron en manifiesto fundacional para aquel Guerra solista, jovial,
prolífico y en estado de gracia, el hombre eternamente asociado al feliz hallazgo
de Contamíname acaba de completar su obra más monumental, ambiciosa,
inspirada y digna de admiración.

Dirección artística: Lapso Producciones
Intérpretes: Rafael Rivera, Antonio J. Campos
y Rafa Campos
Música: Lapso Producciones adapta fragmentos de piezas universales de la música clásica para instrumentos no
convencionales
Ad Libitum es una propuesta sumamente original. Un espectáculo de 60 minutos realizado por tres artistas excéntricos
que combinan lo teatral, lo humorístico y la música en directo en un programa universal y muy didáctico, perfecto para
todos los públicos. En Lapso Producciones utilizamos diferentes estilos y lenguajes escénicos sobre los que

investigamos a la hora de crear. Partimos de las técnicas del clown y de la música como eje principal, a lo que
añadimos influencias de otras disciplinas escénicas y géneros artísticos que aprovechamos para crear un lenguaje
sencillo, a la vez que sorprendente y adecuado a cualquier edad y condición.