“Puños de harina” es una obra que reflexiona sobre el

racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad.

Siguiendo la estructura de un combate de boxeo, el monólogo enfrenta en diez asaltos dos historias de forma paralela. Por un lado, descubriremos la historia real de Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en la época de la Alemania nazi. El capítulo más oscuro de la historia de Europa contada desde los ojos de un joven que sólo quiso lo que tantos otros: sobrevivir. Por otro lado, conoceremos a Saúl, un gitano homosexual que, en la España rural de los 80, busca su identidad e intenta sobrevivir en el seno de una familia tradicional.

Esta es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos, lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad.

“Expande el mundo de la obra de teatro profundizando en los personajes y explotando el potencial transmedia del tándem escrito por un Jesús Torres en estado de gracia“.

Borja Vaz. Crítico de videojuegos de El Cultural

Autor, Director, Actor: Jesús Torres

Diseño de Iluminación: Jesús Díaz Cortés

Escenografía y vestuario: Mario Pinilla

Diseño de Espacio Sonoro: Alberto Granados

Videoescena: Elvira Zurita

Coreografía: Mercé Grané

Entrenamiento Personal: Nelson Dotel / Diana Caro

Diseño Gráfico: José Ponce de León

Fotografía: Moisés F. Acosta

Fábula del Topo, el murciélago y la musaraña, nos cuenta las  vicisitudes que vivió junto a su familia Pedro Perdomo Pérez, vocal en la Casa del Pueblo de Las Palmas de Gran Canaria en los primeros momentos del golpe militar de 1936, donde se convierte primero en objetivo, luego en prófugo y, finalmente, en topo de la represión franquista. Tras 33 años escondido en La Isleta, en casa de dos de sus hermanas y amparado por una amnistía, resucita para el mundo en los albores de la Transición.    

La crudeza, el vacío existencial y la oscuridad que rodea la historia es contada a través de una “fábula” repleta de una 

simbología que impacta como enternece y que Delirium ha sabido exprimir hasta sus últimas consecuencias, logrando así que el texto se eleve sobre las tablas. 

La dirección de Severiano García brilla por su excelente labor en el espacio escénico. Un excelente trabajo en equipo, arropado por la ovación de un público en pie, que confirma que estamos ante una de las obras canarias del año (...)” 

Arturo Padrón. MardTeatro.com 

Autor: Miguel Ángel Martínez 

Intérpretes: César Yanes, Leandro González

Soraya González del Rosario y Severiano García Noda 

Dirección Musical: Carlos Oramas 

Grabación de Músicos: Goretti Peña (Piano), Adrián Linares Reyes (Violín barroco), Diego Pérez (Violonchelo barroco), Pablo Arias (Programaciones) y Carlos Oramas (Tiorba y guitarras antiguas )

Diseñadora de Iluminación: Grace Morales  

Suspensión es un espectáculo llamado a transmitir. Es una propuesta de circo contemporáneo en la que nos gustaría que el público se pueda ver y emocionar. Es nuestra pelota lanzada al aire que alcanza el instante de suspensión; el momento en que todo puede pasar, el momento en que podemos ceder a la gravedad, o tomar decisiones distintas, el momento en que una pelota se queda flotando y con ello todos en el escenario contenemos el aliento.

El momento de Suspensión.

Dirección artística e Idea Original: Jorge Silvestre

Creación e Interpretación: Carlos Marcos, Fernando Santa-Olalla, Jorge Silvestre, Josu Monton, Miguel Frutos

Coreografía: Iris Muñoz, José Triguero

Diseño de Iluminación: Carlos Marcos

Diseño de Escenografía: Alfonso Reverón, Fernando Santa-Olalla, Miguel Frutos

Yo soy el que soy es un espectáculo teatral basado en la autobiografía de Aaron Lee recientemente publicada. Es una historia de supervivencia. Una búsqueda de la libertad, la identidad y la aceptación.

Nacido en Madrid, de raíces surcoreanas, Aaron se crió en el seno de una familia coreana tradicional y religiosa. De madre pianista y padre director de orquesta, estudió violín desde los cuatro años hasta que tuvo que huir después de que sus padres se enterasen de que era homosexual.

Fue maltratado, secuestrado por su padre en una isla desierta y denigrado por su orientación sexual hasta que logró huir de su casa. Sobrevivió como pudo, llegando a tocar en la calle para poder comer. Yo soy el que soy narra en primera persona el duro e increíble viaje de un chico que nunca quiso renunciar a su esencia y encontró su salvación en la música.

“El sufrimiento en sí no hace madurar al hombre. Es el hombre el que da sentido al sufrimiento”, Víctor Frankl

De: Aaron Lee

Versión adaptada: Zenón Recalde y Aaron Lee

Dirección: Zenón Recalde

Dirección musical: Gaby Goldman

Intérpretes: Aaron Lee, Gaby Goldman, Verónica Ronda Dirección de producción: Susana Menchaca

Dirección técnica: Paloma Parra y Víctor Sánchez

Iluminación: David Picazo

Ayudante de iluminación: Dani Checa

Diseño gráfico: Patricia Portela

En "Raphaëlle" nuestra materia prima es la experiencia de una mujer trans. Raphaëlle Pérez es una joven de 23 años nacida en Perpignan. Su recorrido está marcado por el hecho de que nació como chico, con un cuerpo y una identidad aparentemente masculinas.

Su experiencia es común a la de muchas chicas y chicos trans. Se trata de una experiencia que aún se encuentra en proceso, en continua metamorfosis física y psíquica. Un proceso con importantes decisiones que tomar.

“Raphaëlle” es un montaje en el cual la mirada se constituye  como elemento central. Las miradas que cruzamos con nuestros semejantes conllevan casi siempre un juicio. Incluso podríamos decir un juicio ‘involuntario’. En un breve contacto de décimas de segundo podemos decirlo casi todo. La experiencia de Raphaëlle está fuertemente vinculada a la mirada. A la mirada que te provoca. A la mirada que te cuestiona. A la mirada que te juzga.

Qué rara eres. Qué raro vistes. ¿Quién te crees que eres? ¿Por qué eres tan... diferente?

Interpretación: Raphaëlle Pérez, Carles F. Giua

y Eugenio Szwarce

Dirección: Carles Fernández Giua

Diseño de espacio y vídeo: Eugenio Szwarcer

Iluminación: Luis Martí

Diseño de sonido: Damien Bazin

Como un capitán Ahab moderno a la caza de su ballena blanca, Nacho Carretero navegó en un mar de informaciones, archivos, hemerotecas, entrevistas, haciendo un trabajo de campo exhaustivo que logra concentrar en poco más de 300 páginas todo un panorama socioeconómico y político que explica detalladamente cómo Galicia estuvo a punto de convertirse en un narcoterritorio, y cómo las mafias del contrabando cambiaron por completo el paisaje humano de este país.

Fariña cuenta la historia de las últimas décadas de Galicia y de cómo fue posible que mientras una generación de chicos y chicas perdía su vida en el laberinto de la droga, una serie de personas veía crecer de forma exponencial su poder económico a través de una actividad ilícita como es el narcotráfico, utilizando para ello las vías ya establecidas del 

tráfico de tabaco. 

El espectáculo teatral Fariña viene a dar un paso más en esta necesaria confrontación con nuestra historia reciente, tratando de dar voz a los que no la tuvieron hasta ahora, y transformando las palabras de Nacho Carretero en la vida escénica.

Autor: Nacho Carretero

Dramaturgia: José L. Prieto

Dirección: Tito Asorey

Espacio sonoro: Santi Jul

Escenografía: Jose Faro. Coti

Iluminación: Laura Iturralde

Vestuario: Ruth D. Pereira

Intérpretes: Sergio Zearreta, César Goldi, Marta Lado, Oswaldo Digón y Graciela Carlos

Tema original: Novedades Carminha