Reparto: Raquel Molano, Lucas Escobedo, Alfonso Rodrí­ guez/Toni Guillemat, Paula
Lloret, Irene Coloma Priego y Jesús lrimia (Xuspi)
Dirección: Lucas Escobedo
Dirección y composición musical: Raquel Molano Dramaturgia: María Díaz y Lucas
Escobedo Escenografía: Xavier Erra
Vestuario: Ana Llena y Soledad Seseña
Diseño de iluminación: Manolo Ramírez
Vamos a hablar del contexto histórico del Siglo de Oro y de la "forma" de la fiesta
barroca y la comedia de magia para enarbolar una serie de temas y de escenas que nos
interesa comunicar. Podríamos hablar de una especie de Cabaret Barroco, una serie de
cuadros escénicos cuyo denominador común es el Siglo de Oro siendo atravesados por
el circo, la magia y la música en directo. Lucha escénica, música en directo, circo,
humor y magia nos llevan a realizar un viaje por el Siglo de Oro y establecer puentes
con la actualidad. Llevamos, allá donde vamos, nuestra fiesta, nuestra Farra.

(O EL MUSEO DE LOS CUADROS VACÍOS)
Elenco: Alba Frechil/a Esperanza y María Negro
Autor: Jesús Torres
Director: Carlos Martínez-Abarca
Diseño de escenografía: Silvia de Marta
Composición musical: Chema Corvo
Diseño de iluminación: Inda Álvarez
Vestuario: Marta Pelos
Mercedes y Esperanza, dos mujeres asoladas por la guerra, deciden poner fin a su
precaria situación y comienzan a vivir dos vidas inventadas: la de la Marquesa de
Arnuossa y su criada Sophie. Gracias a este falso título nobiliario, las dos mujeres
consiguen entrar en el museo más importante de nuestro país y robar obras firmadas
por Goya o El Greco que luego venderán en el mercado negro internacional.
"La maja robada (o El museo de los cuadros vacíos)" está inspirada en la historia de
María Teresa Álvarez Herreros de Tejada, una mujer que durante la posguerra se
apropió de casi 400 bienes que no le pertenecían, simulando un título y una vida de
mentira.

Reparto: Lo/a Herrera, Nata!ia Dicenta y Carlos Ola/la Autor: Athol Fugard
Dirección: Claudia Tolcachir
Versión: Claudia Tolcachir
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Pablo Menor
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Ayudante de dirección: María García de Oteyza
El camino a La Meca, de Athol Fugard, se inspira en una mujer real, Helen Martins, que
se rebeló contra todos los estamentos de su época. Un ser que persigue el deseo, la luz
de la inspiración que no corresponde a ninguna edad ni a ninguna generación. Alguien
que prefiere las preguntas a las certezas, que valora su libertad y su autonomía
enfrentando a su tiempo y al mundo que la rodea.

Autores: Yolanda García Serrano y Juan Carlos Rubio
Dirección: Juan Carlos Rubio
Reparto: Carlos Hipó/ita, Kiti Mánver, Dani Muriel y Marta
Velilla
Productor: Bernabé Rico
Escenografía: Leticia Gañán y Curt A/len Wilmer (MPEE) Iluminación: José Manuel
Guerra
Vestuario: Pier Paolo Álvaro (MPEE)
Pau Casals se vio forzado a exiliarse en el sur de Francia tras la Guerra Civil Española.
Con todos sus recursos y mucho empeño se dedicó a ayudar a miles de compatriotas
hacinados en los campos de trabajo cercanos. En el año 1943, bajo la ocupación nazi,
el genio de la música recibió una inquietante invitación para tocar ante el Führer.
Casals sabía que negarse a hacerlo podría acarrearle terribles consecuencias. Estos
dramáticos hechos son los que han inspirado a los autores a escribir Música para
Hitler, un texto emocionante que recrea la personalidad de uno de los mayores artistas
del siglo XX.

TRAGEDIAS DE ESQUILO, SÓFOCLES Y EURÍPIDES Dramaturgia y versión: Álvaro Tato
Música y dirección: Yayo Cáceres
Elenco: Cira Ascanio, Marta Esta!, Fran Garzía, Daniel Migueláñez, Gabriel de Mulder y
Mario Salas
Escenografía: Ay Teatro y Tatiana de Sarabia
Diseño de vestuario: Tatiana de Sarabia
Diseño de iluminación: Miguel A. Camacho
Ay Teatro reúne varias obras maestras de la tragedia griega representadas por un coro
teatral de jóvenes actores y
músicos que reviven el gran mito de Tebas: la saga de
Edipo y sus descendientes. El joven elenco encarna a todos
los personajes de una saga familiar que transgrede los
límites sociales hasta las últimas consecuencias, en un
espejo ético y moral donde se reflejan las grandes
preguntas fundadoras de la convivencia: ¿son hereditarios
los delitos y las culpas? ¿La verdad debe buscarse a
cualquier precio? ¿Existe un límite entre razón y creencia?
¿cuál es la frontera entre justicia y ley?.

Idea Original: Alejandro Lara
Dirección y Coreografía: Alejandro Lara
Bailarines: Elena Palomares, Laura Vargas, Marina Bravo, Adrián Maqueda, Diego
O/mier y Alejandro Lara
Dirección Musical y Música Original: Víctor Guadiana Iluminación: José Antonio
Vi/legas
Música en directo: José A/marcha y Víctor Guadiana
Una obra interpretada por 8 artistas en escena y música en directo en la que se
interpreta la música clásico-española con un sonido más actual, y que explora la
relación entre el latido del corazón y el tañido de los instrumentos de cuerda como
recurso artístico.
A través de la danza, el ritmo, las castañuelas, el zapateado y la música en vivo, la obra
nos invita a un viaje por las diferentes intensidades que nos ofrece el arte, desde la
pasión hasta la calma, desde la alegría hasta la melancolía, desde el amor hasta el
dolor ...

Victor Wooten & The Wooten Brothers llegan al Festival Internacional Jazz Palencia para ofrecer un concierto inolvidable en el Teatro Principal. Con diez premios Grammy, 26 nominaciones y un legado que los sitúa entre las grandes familias musicales de la historia, los hermanos Wooten han reinventado el jazz, el funk, el soul y mucho más, creando un estilo propio que trasciende géneros y fronteras. Liderados por Victor, considerado por Rolling Stone uno de los diez mejores bajistas de todos los tiempos, los Wooten encarnan virtuosismo, innovación y pasión en el escenario. Desde los pioneros inventos rítmicos de Roy ‘Future Man’, pasando por el genio pedagógico y guitarrístico de Regi, hasta la fuerza expresiva del teclista y cantante Joseph, cada concierto suyo es una celebración de la música en su forma más vibrante y universal. Una oportunidad única de vivir la magia de una de las bandas familiares más influyentes y electrizantes del planeta.

Jazz for Children presenta Jump, un espectáculo familiar único que convierte el jazz en una fiesta para todas las edades. Más de 100.000 espectadores ya lo han disfrutado en seis años de gira. En esta ocasión, los grandes éxitos de Van Halen, Stevie Wonder o Elvis se fusionan con clásicos del jazz en un concierto lleno de energía, donde el rock, el funk, el soul y el pop también tienen cabida. La única regla: ¡no dejar de bailar! Al frente está la carismática cantante Noa Lur, una de las voces jóvenes más destacadas del jazz europeo, premiada internacionalmente y elogiada por la crítica por su talento, versatilidad y cautivadora presencia en el escenario.

AFORO REDUCIDO 70 PLAZAS