Creación e intérpretes: Mercedes Herrero y Patxi Vallés Dirección / Dramaturgia:
Mercedes Herrero
Composición musical: Carlos Herrero
Asesoría pedagógica: Lourdes Martín
Ayudantía dirección y técnica: Miguel Mota
Creación de objetos / escenografía: Patxi Vallés
Apoyo a la creación de objetos: Javier Martín
¿Qué legado le deja la vejez a la infancia? ¿Qué le aporta la infancia a la vejez?
Una niña y un niño hacen lo que mejor saben, jugar Imaginan cómo serán de mayores,
muy muy mayores. El recuerdo de su abuelo y su abuela se cuela entre los riesgos y las
risas. Al recordarles aparecen en el juego preguntas sin respuesta, canciones, palabras
no dichas, huertas, máquinas de coser, rincones especiales en la casa del pueblo y
adivinanzas no resueltas. Jugando, casi sin querer, desatan nudos e inquietudes no
nombradas. La aventura de crecer. El juego termina y vuelven a casa un poco más
mayores.

Creación y dirección: Nacho Diago
Interpretación: Nacho Diago
Ilustraciones: Santiago Sanchis
Voces en Off: Rebeca Va/Is, Josep Mane! Casany Escenografía: Los Reyes del Mambo
La luz recorre una distancia de 150.000.000 de km hasta impactar contra el Olmo que
hay en la calle del Olmo de mi pueblo y provocar una sombra tan nítida que en ella se
puede diferenciar un nido que hay en las ramas más altas. lNo os parece asombroso?.
Pero ... lqué es el asombro? Y sobre todo lqué nos produce esa sensación de
fascinación? lEstamos perdiendo esa capacidad de consternación como Peter Pan
perdió su sombra?. En aLUZina viviremos un viaje a través de la luz y de su inseparable
sombra para reflexionar sobre el asombro en nuestras vidas y cómo la magia se erige
en el arte encargado de estimularlo y mantenerlo vivo.

Idea original y dirección: Cia Voe!
En escena: Debi Cobas, Jordi Serra, Bernat Ferrer i Joan Braman Audiovisuales: Julia
Rocha
Vestuario: Rosa Lugo
Escenografía: Cia Voel
Como dos cuerpos y dos máscaras pueden a través de la poesía visual y la acrobacia
generar un mundo onírico donde todo está al borde del abismo.
Hablamos de una historia de amistad sin barreras, esas
barreras llamadas prejuicios y que se alcen como altos
muros en la vida de los adultos; los mas pequeños no
entienden de barreras, los osos tampoco.
Nanuq se convierte así en una pieza atemporal donde
conviven diversas disciplinas, como son el circo, la danza y
las marionetas para explicar una historia universal, una
historia para todo el mundo, pero pensada especialmente
para los más pequeños.

Texto y dirección: Jokin Oregi
Elenco: Ana Martínez, Ana Meabe, Javier Renobales
y Anduriña Zurutuza
Diseño de espacio escénico y vestuario: lkerne Giménez Diseño de iluminación: Edu
Berja
Mr. Bo es el nuevo trabajo de Marie de Jongh en el que se combinan la máscara y el
clown. Un Señor y sus tres sirvientes dejen aflorar las miserias del poder despótico.
Siempre, desde el humor. Los tres sirvientes están acostumbrados a cumplir con todo
lo que dice el señor Bo. Llevan toda la vida a sus órdenes, desde que era un niño.
Cuando el señor Bo era niño, los sirvientes tuvieron la oportunidad de decir iNo!, pero
no lo hicieron, y Bo ha ejercido la hegemonía durante años. Su relación es muy
servicial, de dependencia, pero en un momento dado surge una nueva oportunidad de
decir iNo!

Dirección: Pere Pampols
Intérpretes: lngrid Teixidó y Pere Pampols
Texto: lngrid Teixidó
Luz y Sonido: Esther Puig
Espacio Escénico y Títeres: Joan Pena y Elisabeth Pané - Escena Plancton
En medio de la selva, una criatura se queda huérfana y desprotegida de los peligros
inherentes de la jungla. Esta realidad se verá alterada cuando una familia de gorilas
decide que dicha bebé forme parte de su tribu. Y así empieza la historia de nuestra
protagonista: Tarzán, una niña que crecerá pensando que es una gorila más.
¿podrá adaptarse a la vida salvaje y sobrevivir a la selva con el amor de una familia de
gorilas? Una emotiva historia que habla de cuestiones que no están tan lejos de
nuestra realidad: sentirse inferior, querer pertenecer, sentirse diferente al resto ...
MEJOR ESPEC TÁCULO INFANTIL/FAMILIAR
FERIA DE TEATRO DE CIUDAD RODRIGO

Cantaora de Huelva
Lucía Beltrán quien con solo 20 años ha ganado ya un buen puñado de primeros premios y cantado como profesional
en muchos lugares de España y fuera de nuestro país. Es ahora mismo una de las mejores voces del cante, de las de
su generación, con una calidad musical extraordinaria y un punto bohemio encantador.
Pasea ya por España su espectáculo, "Un paseo por el Cante", donde hace casi todos los palos, desde los más
livianos hasta los más duros.
Suena por toda España como una de las cantaoras con más futuro.

Actríz: Rebeca Torres
Dirección: Alfonso Zurro
Autoría: Alfonso Zurro (A partir del texto de Shakespeare) Espacio Escénico y Vestuario: Curt Allen y Leticia Gañán
Diseño Iluminación: Florencio Ortiz
La pieza teatral que presenta la compañía Teatro Clásico de Sevilla se centra en el poema La Violación de Lucrecia de
William Shakespeare de 1594. En torno a él Alfonso Zurro ha escrito y desarrollado una dramaturgia muy especial.
Primero para articularlo como monólogo femenino. Y después, abrirlo en varias líneas dramáticas que amplíen el hecho
histórico y nos lo acerquen hasta nuestros días.
Un texto límpido que desarrolla diferentes planos de acción. Al centrase en los acontecimientos narrados por la mirada
de Shakespeare, provoca un efecto de perplejidad que no deja indiferente al espectador.

Dirección: Pablo Ibarluzea
Centellas: Luis Becerril y Gonzalo Sánchez Residencia técnica: Teatro Principal de Palencia Escenografía: Jairo Fure
Vestuario: Fran de Benito
Los Centella, esos dos artistas tan geniales como dudosamente inteligentes, plantean una nueva forma de ver la vida,
la Filosofía Centella.
Seis instrumentos en escena, humor y ternura para convertir al público a esta nueva corriente vital.
La Compañía Los Garrapete, Luis y Gonzalo, Los Centella, bajo la dirección de Pablo Ibarluzea, ponen sus casi 20
años de experiencia sobre las tablas y en las plazas al servicio de un espectáculo que convierte el encuentro con el
público en una celebración de la vida.

Dirección y Dramaturgia: Carolina Román
Elenco: Luisa Gavasa, María Peláe, Paula Iwasaki, Raquel Varela y Laura Porras
Música: Alejandro Pelayo
Diseño de videoescena: Ezequiel Romero
Diseño Escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Diseño de Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano vuelve a casa después de una larga gira, la última. Su amiga “La
Pelona” viene a buscarla dentro de tres días y Chavela oscila entre el filo de este y el otro mundo. De vez en cuando
olvida quién es, pero un hilo rojo la lleva lejos; a esos lugares en “donde amó la vida”, a un limbo de recuerdos que la
visitan antes de la partida. Allí, una anciana espera a la muerte, una niña herida manda dentro de una mujer y un Mito
se hace eterno.