Dirección: Juan Carlos Fisher
Texto: Florian Zeller
Elenco: Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot
Diseño de Escenografía: lkerne Giménez (AAPEE)
Diseño de Iluminación: Felipe Ramos
Diseño de Vestuario: E/da Noriega (MPEE)
Diseño de Sonido: Manu So/is
Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante,
esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de
Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.
Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las
partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla.
Pero esa verdad, lla conoce realmente?

Dirección: Jase Tomas Chafer
Texto y letras: Josep Molla
Música original: Vanessa Gil y Carlos Mansa
Elenco: Adrián Romero, Alicia Miota, Angel Crespo,
Carla Almeria y Vanesa Gil
Coreografía: Pachi G. Fenal/ar
Trencadís nos presenta una versión del archiconocido cuento de "La Bella Durmiente"
enmarcado dentro de la historia personal y familiar de la abuela Aurora. Todo empieza
cuando esta descubre que su memoria tiene los días contados y decide poner a salvo
sus recuerdos a través de su nieta Alba. Juntas, descubrirán la importancia que tiene
para la familia el cuento de siempre, que se convertirá en el pretexto para establecer
esa conexión intergenera­cional que constituye la base de esta propuesta. La fantasía,
el ritmo y los grandes números musicales son los aliados perfectos para contar una
historia que combina, a partes iguales, sensibilidad y diversión.

Autora: E!isabeth Larena
Dirección: Elisabeth Larena
Elenco artístico: María Galiana, Nieve de Medina,
Ledicia Sola y Alicia Armenteros
Escenografía: Fernando Bernués
Diseño sonido: Eduardo Soriano
Diseño iluminación: Pablo Fernández
Vestuario: Ana Turrillas
Música: Eduardo Soriano
Inés asiste al velatorio de Pilar, quien decide dejarle su casa en herencia sin haberla
conocido nunca y sin avisar a Leo, su nieta.
Juntas descubrirán un pasado que no conocían, abriendo viejas heridas familiares que
se remontan hasta la niñez de la propia Pilar durante los últimos meses de la Guerra
Civil y su juventud en la Sección Femenina.

Elenco: Alicia Rodríguez, Ana López Segovia, Rocío Segovia Texto y dirección: Ana
López Segovia
Ayudante de dirección: Jase Carlos Fernández
Dirección de producción: Alejandra López
Espacio Sonoro: Mariano Marín
Diseño de iluminación: Beatriz Francos
En cierto reino de España, una madre y su hija perpetran un terrible magnicidio
movidas por la venganza, espoleadas por el odio y el rencor que despierta en ellas lo
que consideran un trato injusto por parte de la Reina; una Reina Brava que acumula
poder sin escrúpulos, que gobierna tirana e implacable, sin nadie que logre hacerle
sombra.
Un suceso real que sacudió a España a principios de este siglo nos sirve como punto de
partida para elaborar una fábula protagonizada por unos personajes dignos de una
trama de Shakespeare: amorales, ambiciosos, dominados por sus pasiones, por el
instinto.

Creación e intérpretes: Mercedes Herrero y Patxi Vallés Dirección / Dramaturgia:
Mercedes Herrero
Composición musical: Carlos Herrero
Asesoría pedagógica: Lourdes Martín
Ayudantía dirección y técnica: Miguel Mota
Creación de objetos / escenografía: Patxi Vallés
Apoyo a la creación de objetos: Javier Martín
¿Qué legado le deja la vejez a la infancia? ¿Qué le aporta la infancia a la vejez?
Una niña y un niño hacen lo que mejor saben, jugar Imaginan cómo serán de mayores,
muy muy mayores. El recuerdo de su abuelo y su abuela se cuela entre los riesgos y las
risas. Al recordarles aparecen en el juego preguntas sin respuesta, canciones, palabras
no dichas, huertas, máquinas de coser, rincones especiales en la casa del pueblo y
adivinanzas no resueltas. Jugando, casi sin querer, desatan nudos e inquietudes no
nombradas. La aventura de crecer. El juego termina y vuelven a casa un poco más
mayores.

Creación y dirección: Nacho Diago
Interpretación: Nacho Diago
Ilustraciones: Santiago Sanchis
Voces en Off: Rebeca Va/Is, Josep Mane! Casany Escenografía: Los Reyes del Mambo
La luz recorre una distancia de 150.000.000 de km hasta impactar contra el Olmo que
hay en la calle del Olmo de mi pueblo y provocar una sombra tan nítida que en ella se
puede diferenciar un nido que hay en las ramas más altas. lNo os parece asombroso?.
Pero ... lqué es el asombro? Y sobre todo lqué nos produce esa sensación de
fascinación? lEstamos perdiendo esa capacidad de consternación como Peter Pan
perdió su sombra?. En aLUZina viviremos un viaje a través de la luz y de su inseparable
sombra para reflexionar sobre el asombro en nuestras vidas y cómo la magia se erige
en el arte encargado de estimularlo y mantenerlo vivo.

Idea original y dirección: Cia Voe!
En escena: Debi Cobas, Jordi Serra, Bernat Ferrer i Joan Braman Audiovisuales: Julia
Rocha
Vestuario: Rosa Lugo
Escenografía: Cia Voel
Como dos cuerpos y dos máscaras pueden a través de la poesía visual y la acrobacia
generar un mundo onírico donde todo está al borde del abismo.
Hablamos de una historia de amistad sin barreras, esas
barreras llamadas prejuicios y que se alcen como altos
muros en la vida de los adultos; los mas pequeños no
entienden de barreras, los osos tampoco.
Nanuq se convierte así en una pieza atemporal donde
conviven diversas disciplinas, como son el circo, la danza y
las marionetas para explicar una historia universal, una
historia para todo el mundo, pero pensada especialmente
para los más pequeños.

Texto y dirección: Jokin Oregi
Elenco: Ana Martínez, Ana Meabe, Javier Renobales
y Anduriña Zurutuza
Diseño de espacio escénico y vestuario: lkerne Giménez Diseño de iluminación: Edu
Berja
Mr. Bo es el nuevo trabajo de Marie de Jongh en el que se combinan la máscara y el
clown. Un Señor y sus tres sirvientes dejen aflorar las miserias del poder despótico.
Siempre, desde el humor. Los tres sirvientes están acostumbrados a cumplir con todo
lo que dice el señor Bo. Llevan toda la vida a sus órdenes, desde que era un niño.
Cuando el señor Bo era niño, los sirvientes tuvieron la oportunidad de decir iNo!, pero
no lo hicieron, y Bo ha ejercido la hegemonía durante años. Su relación es muy
servicial, de dependencia, pero en un momento dado surge una nueva oportunidad de
decir iNo!

Dirección: Pere Pampols
Intérpretes: lngrid Teixidó y Pere Pampols
Texto: lngrid Teixidó
Luz y Sonido: Esther Puig
Espacio Escénico y Títeres: Joan Pena y Elisabeth Pané - Escena Plancton
En medio de la selva, una criatura se queda huérfana y desprotegida de los peligros
inherentes de la jungla. Esta realidad se verá alterada cuando una familia de gorilas
decide que dicha bebé forme parte de su tribu. Y así empieza la historia de nuestra
protagonista: Tarzán, una niña que crecerá pensando que es una gorila más.
¿podrá adaptarse a la vida salvaje y sobrevivir a la selva con el amor de una familia de
gorilas? Una emotiva historia que habla de cuestiones que no están tan lejos de
nuestra realidad: sentirse inferior, querer pertenecer, sentirse diferente al resto ...
MEJOR ESPEC TÁCULO INFANTIL/FAMILIAR
FERIA DE TEATRO DE CIUDAD RODRIGO